Fanette Mellier Matriochka Matriochka épouse la forme du mini-livre pour raconter une toute petite histoire. Au fil des pages, des poupées russes, telles des icônes modernistes, rapetissent, encore et encore… Les stigmates de l’impression trame, recouvrement, foulage… deviennent les apparats de poupées minuscules, jusqu’aux limites de la perception. Ce livre, dans lequel la dorure à chaud saute une génération, nous parle de singularité et de transmission… Laterna Magica Contexte Fotokino, Centre Pompidou, 2018 Animation Stéphane Jarreau Musique Vincent Vauchez Les outils de communication de l’édition parisienne du festival pour le jeune public Laterna Magica ont été pensés comme une version contemporaine de la lanterne magique. Une forme, à mi-chemin entre glace, faisceau lumineux et montgolfière, est devenue l’emblème du festival pour cette édition. Les nombreuses couleurs de faisceaux, telles un éventail de parfums de glaces, faisaient varier, en transparence, les différents paysages au verso des objets imprimés. L’installation des affiches sur la façade vitrée du Centre Pompidou et la distribution des flyers aux jeunes visiteurs ont permis de déployer ces jeux de transparence lumineuse tout au long du festival. Les Clous Contexte installation artistique conçue par Olivier Vadrot, Rouen 2019 Poème de James Noël Caractère typographique réalisé avec la collaboration de Bureau Brut Cette installation artistique conçue par Olivier Vadrot prend place dans la cour d’un collège en Normandie. Les traditionnels clous des passages piétons se déploient au sol et donnent à lire un poème écrit par James Noël. Chaque clou est gravé d’une lettre. Cet alphabet, conçu par mes soins, peut être orienté et lu dans diverses inclinaisons son dessin fait corps avec la forme circulaire des clous et la dynamique composite de la promenade… Livres Magiques Contexte Éditions MeMo, 2018 Description 14,5 × 23,5 cm, 32 pages Une collection garantie sans trucages! Le principe est simple une forme abstraite monochrome est littéralement absorbée par le livre… elle réapparait, au fil des pages, transformée en objet trichrome. La couverture et les pages de garde noires accompagnent le mouvement et jouent le jeu de l’évocation magique. La reliure devient instrument de passe-passe… et le livre est envisagé comme un espace de métamorphose. 369 Contexte Éditions 369, 2018 Description identité graphique 369 est une petite maison d’édition singulière qui publie des livres, des rencontres et du design. Le logotype, dans son dessin, affirme l’idée d’écho, d’ouverture et de modularité. La multiplication 3… 6… 9! devient élan graphique, et autorise des jeux en termes de couleur et de déconstruction. Le jeu des 7 erreurs Contexte Centre Pompidou, 2018 Impression Art & Caractère Description 25 × 30 cm, 20 pages + 1 rabat Cet ouvrage, carte blanche conçue dans le cadre de l’exposition Vasarely au Centre Pompidou, propose un jeu des 7 erreurs d’après son œuvre. Le chiffre 7 qui structure la couverture repris en quatrième de couverture, avec 7 variations, est imprégné des architectures visuelles de l’artiste. 7 doubles-pages intérieures proposent des vis-à-vis entre une œuvre de Vasarely redessinée par mes soins et son double dans lequel j’ai dissimulé 7 erreurs. Les œuvres ont été choisies pour leur diversité graphique en termes de construction et de couleurs cette variété constitue un terrain stimulant pour y cacher et y chercher! les erreurs. Les œuvres sont mises en page sur fond doré, clin d’œil à une certaine opulence visuelle, faisant corps avec le caractère immersif des années 70. Manuels Contexte Éditions 369, 2018 Description 10 × 15 cm, 64 pages Cette première collection de livres éditée par 369 retrace des expériences collectives qui répondent aux bouleversements de notre société. Conçus sous la forme d’une enquête de terrain, ces Manuels sont enrichi par des ressources pratiques et des dessins. Les ouvrages, dans leurs forme, sont modestes sans couverture, petit format, un seul papier, reliure apparente. Une jaquette transparente compense l’absence de couverture et autorise un dos typographique. Ils sont imprimés en bichromie la première couleur, plus foncée, joue le rôle d’écrin; la seconde, plus vive, vient éclairer les informations à valoriser titres, citations, détails dessiner, etc.. Ces zones de couleurs, définie de façon brute, permettent une mise en relief du contenu et une circulation libre dans l’ouvrage. La couleur est ici utilisée comme un outil, mis en œuvre manuellement. La typographie Helvetius 205TF, au classicisme singulier, est mise en page très simplement elle contrebalance cet usage singulier de la couleur. Aquarium Contexte Éditions du livre, 2018 Impression Art & Caractère Description 21 × 18 cm, 50 pages Aquarium nous invite à une promenade magique parmi 12 bassins parsemés d’espèces graphiques insolites. Sur chaque page, on perçoit d’abord de discrètes silhouettes animales. Au verso, un ensemble de figures géométriques colorées. Face à la lumière, formes et couleurs fusionnent à travers le papier translucide et immergent notre regard dans un jeu d’apparition captivant. En un mouvement de page, les compositions abstraites deviennent un véritable théâtre aquatique. Décollage de la rétine Contexte Centre Pompidou, 2018 Description 10 épisodes de 1 minute Animation Stéphane Jarreau Son Quentin Romanet Musique Vincent Vauchez Dans le cadre de la websérie Mon œil, je propose aux jeunes spectateurs de faire l’expérience de la persistance rétinienne. J’ai souhaité, à la manière d’un clin d’œil à l’intitué de la websérie, considérer l’œil comme un outil d’expérimentation sensible, propre à éveiller chez les enfants la curiosité visuelle et le sens des couleurs. Les 10 épisodes, intitulés Décollage de la rétine, sont structurés de façon identique. Les spectateurs seront invités à observer une simple forme abstraite, sur fond blanc. À la disparition de cette forme, lui succède un objet, dans lequel est intégré l’image résiduelle, flottante, qui s’est imprimée » sur la rétine. Ensuite cette composition s’évanouit dans une animation joyeuse, comme des bulles de limonade. Sèvres Contexte Musée et Manufacture de Sèvres, 2019 Impression Art & Caractère Description 6 disques circulaires de 22cm de diamètre Un service complet et son support en carton, comportant la fameuse Marque et la signature au verso, comme il se doit. Le format, les couleurs et la typographie, emblématiques des savoir-faire de la Manufacture de Sèvres, ont été réinvestis dans la matérialisation de cet objet imprimé atypique, envoyé en guise de carte de vœux. Petit catalogue Contexte Éditions du livre, 2018 Impression Le Réveil de la Marne Description 15 × 11 cm, 32 pages Ce premier catalogue, au petit format, présente l’ensemble des ouvrages édités par les Éditions du livre. Le papier brillant et la reproduction photographique séduisante des ouvrages jouent le jeu de la fonction promotionnelle de la brochure. Le minimalisme de l’objet, ainsi que la dualité de sa structure et de ses gammes colorées double-couverture bleue et jaune, noir et blanc des agrafes, lui donnent une matérialité particulière, qui résonne avec un positionnement éditorial singulier. Etel Adnan Contexte Éditions Dilecta, 2019 Description 19 × 25 cm, 120 pages Ce catalogue monographique retrace l’œuvre et le parcours de cette grande artiste libanaise, peintre et poétesse. Les rabats de la jaquette déploient, à petite échelle, le chemin de fer de l’ouvrage, à la manière d’une constellation d’œuvres multicolore. La peinture reproduite en couverture est imprimée en 2 techniques offset et dorure à chaud. Le nom de l’artiste est doré avec le même bleu mat présent dans l’œuvre, créant ainsi une intrication matérielle entre texte et image. Les initiales EA sont reprises pour la page de titre, qui introduit les parties textuelles monochromes du livre. Une partie est consacrée à Paul Klee qui a fortement inspiré Etel Adnan. Une biographie complète est mise en page de façon composite les événements personnels de sa vie sont mis en regard et tissés avec l’actualité du monde, ce qui lui donnent l’aspect d’un journal, ancré dans la notion du quotidien. Blason Contexte Blazers Blasons, 2018 Description tissage en 12 couleurs 6,5 cm de diamètre La fleur de Tosca, vivace, éclôt à nouveau… brodée de 12 fils multicolores! Nymphéas Contexte Musée d’Orsay / Musée de l’Orangerie, 2018 Description 25,5 × 31 cm, 208 pages Ce catalogue d’exposition met en regard Les Nymphéas et la peinture abstraite américaine. L’œuvre de Monet, précurseuse de l’abstraction, est montrée de façon autonome dans l’ouvrage, uniquement sous la forme de détails. Recouverte d’encre blanche, elle est aussi présente en couverture, de façon fantomatique. La typographie mécane, les pages de garde fluos, et la grande simplicité dans la présentation des œuvres toujours en page de droite, sans vis-à-vis, ancrent le livre sur le territoire de la modernité picturale. Jeunes bénévoles Contexte Centre Pompidou, 2018 Ce tee-shirt, qui habille les jeunes bénévoles engagés dans des actions de médiation au Centre Pompidou, reprend le graphisme des confettis lancés à l’occasion des 40 ans du Musée leur dynamique spontanée devient ainsi l’emblème de leur engagement! Tosca Contexte Arte TV, 2017 Description Bande-annonce, 30’ Animation David Lamy Pour ma première expérience dans l’image animée, j’ai eu le plaisir de créer une bande-annonce pour l’illustre opéra Tosca de Puccini. La narration graphique est centrée sur un élément fondamental de l’histoire au début de l’Acte 1, Tosca pénètre dans l’église de Sant’Andrea della Valle à Rome pour y rejoindre son amant, le peintre Cavaradossi, et mue par la jalousie, elle lui demande de remplacer les yeux bleus du portrait qu’il est entrain de peindre, par des yeux noirs comme ses yeux. La forme centrale de l’œil subit ici des métamorphoses hypnotiques son iris passe du bleu au noir, puis une rosace / rose fleurit tout autour. La pupille, l’iris, puis l’œil sont ensuite progressivement inondés de rouge, à l’image de la tension dramatique et de l’issue fatale de l’histoire… Frac Méca Contexte depuis 2015 Impression Laplante et Lézard graphique Description Identité graphique L’identité graphique du Frac Nouvelle-Aquitaine Méca est concentrée autour d’un signe fort, une sorte d’emblème. Lisible comme un A en miroir, il évoque une boussole ou une enseigne. Il concentre, recentre, aiguille… Ce signe est acteur de la structure graphique de chaque document répartition du colonage, jeux de plis, mise en espace, surimpression…. La question de la couleur est au centre de la proposition graphique, avec une utilisation exclusive des tons directs. Les images épousent le flux coloré et la trame des documents, elles s’inscrivent ainsi dans une cohérence globale des outils de communication. Chaque support est conçu dans un souci de fonctionnalité. La brochure répartit textes et images par le jeu d’un pli cassé, et tient par là-même dans la poche. Le logo y est décomposé en couleurs, au fil du temps, pour faire image et faire collection !. Dans les affiches, le logo est centré de façon hiératique, afin d’être immédiatement identifié dans l’espace urbain. Le texte et les images s’y accrochent dans une mise en page tendue. La couleur, quant à elle, circule avec fluidité au moyen d’un dégradé changeant au fil de l’impression. Chaque support est une occasion de déployer de nouvelles logiques graphiques et de nouvelles couleurs, à l’image de la riche » polyphonie » du Frac Méca ! Le mobilier du Mécano de la Régionale a été conçu par Zebra3, j’en ai fait l’identité graphique et la charte couleur. Le site internet a été conçu avec Studio Fables. Flatland Contexte Mudam et Frac, Éditions Cantz, 2017 Description Couverture en 4 volets, pli accordéon 15 × 30 cm, 224 pages Photographies Aurélien Mole Ce catalogue présente l’exposition Flatland, Abstractions narratives, initiée par Marianne Derrien et Sarah Ihler-Meyer, dont les deux volets se sont tenus au Mrac Sérignan puis au Mudam Luxembourg. Les œuvres présentées font écho au célèbre livre Flatland de Edwin A. Abbott dont le héros est un carré, et proposent des récits à partir de formes abstraites. L’ouvrage propose une véritable mise en espace » du contenu. Le titrage, aux lettres axonométriques, est déployé physiquement, dans un accordéon de couleurs. Le carré qui est aussi notre héros! a déterminé le format du livre, il structure aussi la grille de mise en page. La reliure suisse rend visibles les fils noirs et la colle, et possible une lecture parfaitement à plat. Les deux volets du projet sont présentés distinctement dans l’ouvrage, comme de véritables déambulations dans les espaces d’exposition. Les mises en regard, reflets, points de vue multiples et jeux de recto/verso accentuent cette sensation immersive. Guide du lecteur Contexte La Bibliothèque, Saint-Herblain, 2017 Impression Art & Caractère Description Dépliants, 5,5 × 20 cm Ce guide du lecteur au format marque-page a été conçu comme un outil pratique. La couleur appuie la répartition des informations et les volets se déploient pour permettre la lecture du plan. Deux harmonies colorées distinguent les éditions de ce document bi-annuel. La forme du livre ouvert, incarne, à la manière d’un emblème, la mission des nombreux équipements de cette petite ville pas moins de six bibliothèques!. Cartels Contexte Réunion des Musées Nationaux, 2017 Description 13 × 19,5 cm, paginations variables Cette collection littéraire inédite, éditée par la Réunion des Musées Nationaux, créé un pont audacieux entre art et littérature, en invitant des auteurs reconnus à écrire un texte en écho à une exposition. Ainsi, les deux premiers ouvrages mettent en regard Zoé Valdés et Gaugin, et Philippe Forest et Rubens. Le format des livres, le papier bouffant, et les pleins et déliés de la typographie Didot confèrent d’emblée à l’ouvrage un visage littéraire. Les pages de garde, qui présentent des œuvres sur papier couché, contrebalancent cet effet et miment un extrait miniature de catalogue d’art. La gamme colorée des accessoires du livre signet, tranchefile, fond coloré des gardes est choisie en lien avec l’artiste. La couleur du texte est contaminée, au fil des premières pages, par le noir qui s’inscrit dans les habitudes de lecture de ce genre d’ouvrage. Swing Contexte Bibliothèque Hermeland, Saint-Herblain, 2017 Impression Laplante Typographie Basetica, 205TF Ma première exposition rétrospective, qui s’est tenue à la Bibliothèque Hermeland à Saint-Herblain, a été une nouvelle occasion de collaborer avec la designer Pernelle pour la scénographie. Intitulée Swing, cette exposition m’a permis d’investir l’espace autour du mouvement et du rythme, en écho au travail de composition. Les projets s’enchaînent, se chevauchent et se répondent, dans un joyeux mouvement. Les magnets géants placés sur le grand mur d’affichage composaient une partition autonome. La table balançoire, ainsi que les modules-culbuto, produisaient un inévitable balancement au fil de la consultation des ouvrages. Les lettres SWING étaient matérialisées à l’entrée de l’exposition et pouvaient être pilotées à loisir! par les visiteurs… Météorites Contexte Muséum National d’Histoire Naturelle, 2017 Impression Art & Caractère Description 17,5 × 23,5 cm, 96 pages Typographie Clifton et Basetica, 205TF Ce catalogue d’exposition présente une iconographie variée scientifique, historique et artistique. L’encre métallique constitue un écrin visuel pour les nombreuses météorites présentées au fil de l’ouvrage. La mise en page joue sur la notion de gravité le texte est calé en tête de page, les images et leurs légendes en pied. Le miroitement bleuté de la dorure en couverture, et le motif composé de météorites en suspension sur les gardes, nous plongent d’emblée dans une dimension cosmique. Surprise! Contexte Lézard Graphique, 2018 Description 15 × 15 × 50 cm Jean-Yves Grandidier, fondateur de Lézard Graphique, part en retraite à année exceptionnelle, voeux exceptionnels! Une véritable pochette surprise, dont le graphisme valorise le remarquable savoir-faire de Lézard Graphique, a été imaginée pour ces voeux 2018. Un nid, constitué de pailles de macules récupérées dans l’atelier, ainsi qu’un papier de soie imprimé du texte des voeux en encre chromée, protègent 12 petites surprises imprimées en 12 couleurs conçues par des graphistes complices de longue date du Lézard. Avec la participation de Richard Niessen, Formes Vives, Mathias Schweizer, Anette Lenz, ter Bekke & Behage, Henning Wagenbreth, Gavillet & Cie, Helmo, Pierre di Sciullo, Vincent Perrottet, Grégoire Romanet & Betty Elisabeth Bone Arbre à posters Contexte EnsadLab, 2018 Projet créé en collaboration avec Grégoire Romanet Une Session poster est l’occasion, pour de jeunes scientifiques, de présenter publiquement l’objet de leur recherche, au cours d’un congrès ou d’un autre événement. Cette présentation est assez normée en général, la démonstration est présentée sur un poster au format standard A0 avec un graphisme rudimentaire, et elle est accrochée à des grilles, qui constituent un espace temporaire d’exposition à l’intérieur d’un grand hall ou d’une salle polyvalente. À l’invitation de Samuel Bianchini et Francesca Cozzolino EnsadLab, nous avons été invités, avec Grégoire Romanet, à imaginer un nouveau dispositif mobilier et graphique pour une Session poster. Notre réflexion a été nourrie par les échanges avec une équipe composée de chercheurs de différents domaines, habitués à ces démonstrations. Notre proposition est composée d’un arbre à posters, armature composite et démontable, qui peut accueillir des posters en tissus, dont le graphisme et le format peuvent varier en fonction des éléments à présenter. Les posters peuvent aussi être utilisés comme des foulard ou des vêtements pour les scientifiques qui font la présentation. C’est un work in progress. Nous avons pu tester ce dispositif lors d’une Session poster expérimentale qui s’est tenue en février 2018, lors de l’événement Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être, qui a fait dialoguer art et science. Les jeunes graphistes Quentin Juhel et Dimitri Charrel ont participé au projet et mis en page certaines des posters présentés à cette occasion. Dans la lune 2 Contexte Éditions du livre, 2017 Impression Art & Caractère Description 20 × 21 cm, 32 pages Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre… Cette deuxième édition du livre Dans la lune est l’occasion de déplacer le spectre ». La gamme colorée encres, gardes, dorure… est nouvelle, l’ordre des lunes est bousculé et… une nouvelle lune fait son apparition! Cipac Contexte Depuis 2009 Impression Art & Caractère ; Lézard graphique Description Brochure, pochettes, cartes de visite, etc. Le Cipac est une association qui fédère des professionnels de l’art contemporain et organise entre autres des formations. Des formes élémentaires aux couleurs joyeuses s’agencent entre elles, se complètent et mutent. Les plis et jeux d’agencement créent des surprises et composent une dynamique. Les formes et formats sont augmentés », en écho à l’idée de formation continue. Facim Contexte depuis 2016 Impression Laplante Description Identité graphique, formats variés La Facim, située à Chambéry, est une Fondation d’utilité Publique qui œuvre pour le patrimoine et la culture en Pays de Savoie, en organisant des événements touristiques, pédagogiques et culturels visites, Festivals, résidences, éditions, etc. La Fondation émet des documents très variés brochures touristiques, communication culturelle et institutionnelle, etc destinés à des publics spécifiques. L’enjeu de cette identité graphique est de faire exister cette diversité dans une certaine cohérence. J’ai créé le design de façon assez pragmatique, car chaque document est avant toute chose un outil la répartitions des index, plans et photographies ont été réfléchis en cohérence avec l’usage qui en est fait. Le fil conducteur de l’ensemble est la photographie, qui valorise les paysages avec simplicité, se démarquant ainsi de la communication touristique standardisée et affirmant la mission culturelle de la Fondation. Pompidou Parade Contexte Centre Pompidou, 4 février 2017 Impression Laplante Description 16 cm de diamètre Invitée à intervenir dans le cadre du week-end festif organisé pour l’anniversaire du Centre Pompidou, j’ai proposé un lancer de confettis graphiques. Le graphisme rend hommage, pour chacune des séries, à une des spécificités graphiques du lieu le logotype noir et blanc conçu par Jean Widmer, la gamme colorée primaire des tuyaux du bâtiment, et enfin la typographie historique du centre, qui ici compose des ’40’ imprimés en encre dorée. Ces confettis géants ont été propulsés par des canons dans une ambiance jubilatoire, pour être ensuite récupérés au sol par les visiteurs comme un petit morceau imprimé de cette belle fête ! Jardin infini Contexte Centre Pompidou-Metz, 2017 Impression Druck Description 28 × 22,5 cm, 256 pages Typographie Brill et Coline Émilie Rigaud La format paysage du catalogue résonne avec la thématique de l’exposition le jardin envisagé par les artistes modernes et contemporains comme territoire d’expérimentation. Sur la jaquette de l’ouvrage, une photographie ancienne du jardin de Giverny est reproduite dans un spectre coloré plus vert que vert ». Le titre apparait dans des découpes dont les formes ont été récupérées et jetées dans l’ouvrage, à la manière d’un herbier pop. Les aplats de couleurs lumineuses, terreuses, végétales qui patinent le papier offset, servent d’écrin aux textes et images. Elles rythment l’alternance entre les différentes parties du livre, et distinguent notamment les essais qui le ponctuent. François Morellet et ses amis Contexte Éditions Dilecta / Musée des Beaux-Arts de Chambéry, 2016 Impression Graphius – Geers Offset Description 16,5 × 22 cm, 192 pages Cet ouvrage présente le travail de François Morellet et l’inscrit dans une constellation artistique composée d’œuvres de ses amis, issues de sa collection personnelle. Le livre, agrémenté d’une pochette transparente et de 16 autocollants, est un clin d’œil iconoclaste à la forme vernaculaire des albums Panini. Sur le recto brillant des autocollants sont imprimés en couleur des œuvres. Au verso, figurent des photographies de François Morellet en compagnie de ses amis artistes, comme un contrepoint intime aux œuvres présentées. Ces images volantes se glissent entre François Morellet imprimé sur la couverture et ses amis imprimé sur la pochette transparente. À l’intérieur du livre, des rectangles colorés légendés figurent les emplacements auxquels coller les autocollants. La typographie Avant-Garde dessinée par Herb Lubalin en 1970 est utilisée pour la totalité de l’ouvrage. La pagination se balade dans les angles des pages et permet de multiples combinaisons. Le placement fantôme des images accumulées est présent en noir sur la quatrième de couverture. Logique, hasard, système, jeu, humour… un hommage éditorial et graphique à l’esprit facétieux de François Morellet ! — L’affiche de l’exposition propose une imbrication pictographique à partir d’œuvres de François Morellet et de ses amis artistiques » Sol LeWitt, Josef Albers et Max Bill. Cette composition enchevêtrée souligne les connexions géométriques et colorées entre les différents travaux… comme si ces œuvres carrés conversaient amicalement ! Jérémy Demester Contexte Fage édition / Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, 2017 Impression Graphius – Geers Offset Description 13 × 20 cm, 80 pages Ce livre, publié à l’occasion d’une exposition monographique, présente des travaux du jeune artiste Jérémy Demester. Celui-ci, qui se revendique comme peintre gitan, travaille sur des médiums très variés et collabore souvent avec d’autres au sein d’une grande famille qu’il nomme La Demestria. La série de gravures présentée dans l’ouvrage, qu’il a initiée lorsqu’il était adolescent, est reproduite dans un bleu identique aux épreuves originales. L’aplat coloré qui les entoure, légèrement verdâtre, crée un effet de contraste lumineux et les rend flottantes. Les matières, couleurs et registres typographiques éclectiques de l’ouvrage oscillent entre alchimie et vernaculaire, en écho au positionnement de l’artiste. Houselife Contexte Musée des Arts Décoratifs et du Design, Bordeaux / Cnap 2016 Cette exposition présentait des objets de la vie domestique issus de la collection de design du Cnap. J’ai souhaité que les nombreuses contraintes pour la communication supports et formats variés, quadrichromie imposée, contenu dense… soient mises à profit pour affirmer et enrichir son identité visuelle. Ainsi, une forme très élémentaire de maison a investi tous les supports ses proportions sont toujours les mêmes, mais en fonction des formats imposés elle peut être augmentée » répétée, à bords perdus, etc. La mise en page du contenu varie sur chaque support les textes se déplacent dans la maison et créent de multiples compositions, qui en plus des nombreuses variations colorées, enrichissent l’identité graphique. Lorsque la maison est juxtaposée à une photographie, elle s’adapte comme un caméléon. P&P Exposition Pangramme et Papillons Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, 2016 Scénographie de la partie Papillons conçue avec Pernelle Poyet Cette exposition présentait le projet Pangramme ainsi que des séries de Papillons imprimeurs, sous forme d’affiches et de livres. Les initiales de son titre sont identiques à celles de Pernelle Poyet, avec qui nous avons collaboré pour la scénographie. Le parti-pris, pour les Papillons, était de présenter les travaux de façon quasi entomologique, comme un clin d’œil ludique à la genèse du projet parallèle entre collections d’affiches et de papillons, en forme d’outils scénographiques un peu outrés ! des épingles pour afficher, des boites pour présenter, un lutrin de dissection pour feuilleter… Cultivons notre jardin Contexte Centre Pompidou-Metz, 2017 Impression Lézard Graphique Description 14 × 22 cm Cette carte de vœux, envoyée sous la forme d’un carton 2 volets dans lequel se glisse une planche de pétales autocollants brillants et colorés, invitait les destinataires à composer un paysage. Le Rêve Contexte Réunion des Musées Nationaux / Musée Cantini – Marseille, 2016 Impression Ingoprint Description 22 × 28 cm, 192 pages Ce catalogue, édité à l’occasion d’une exposition éponyme à Marseille, présente des essais ainsi que des œuvres d’art moderne et contemporain classées par thèmes nocturne, fantasme, cauchemar, réveil…. Une partie de l’ouvrage présente le Tarot de Marseille créé par les Surréalistes, et certaines figures ésotériques sont reprises en tant que pictogrammes pour identifier les différentes parties de l’ouvrage. La jaquette américaine révèle, par un jeu de plis, d’énigmatiques bouches crées par Man Ray et par Raoul Hausmann. La fibre nuageuse du papier laisse transparaître les œuvres imprimées au verso, à la manière de réminiscences. Le toucher soyeux de la couverture cachée sous la jaquette, imprimée d’ivoire et de doré, évoque l’intimité d’une peau. Le Papillon imprimeur Contexte Éditions du livre, 2016 Impression Lézard graphique Art & Caractère Description 20 × 30 cm Ce livre a été imaginé comme un prolongement éditorial des affiches Papillons jour et nuit conçues suite à l’exposition Un Imprimeur au Havre. Les pages du livre, imprimées dans différentes techniques sérigraphie, offset, dorure à chaud, peuvent être assemblées librement pour créer de nouvelles combinaisons d’ailes colorées, à la manière d’un nuancier. Les aléas provoqués au cours de l’impression rendent chaque livre unique. Le livre tient debout, la partie jour et la partie nuit phosphorescente étant réparties de part et d’autre du pli central. Le titre, qui figure les antennes, est imprimé sur chaque page, comme un mantra dont la répétition et la symétrie renvoient au mouvement d’impression. Le livre est dédicacé à ma maman Manu qui m’a légué le goût des belles pages et m’envoie régulièrement des vrais papillons! L’oiseleur Contexte Cette réédition, initié par Emmanuelle & Fanette Mellier, a été concoctée avec Catherine Champahnet, Annette & Marie Colliot-Thélène, Christine Poncet et Catherine Flament. Le texte est identique à celui de l’édition originale, parue chez Guy Chambelland éditeur, le 5 décembre 1960 à Dijon. 23 avril 2016 Impression Art & Caractère, Lavaur Description 10 × 16 cm Cet ouvrage, cher à mon cœur, est la réédition du recueil poétique écrit par mon grand-père Henri Poncet en 1960. Celui-ci a fait un remarquable parcours d’éditeur, en fondant les éditions Comp’Act puis l’ActMêm, mais il a été finalement peu connu en tant que poète il s’est employé lui-même a brouiller les pistes !. Le miracle de cette poésie était tapi sur des pages en lambeaux, disséminées à la manière d’un secret. Il était nécessaire et urgent de rééditer l’oiseleur en encre de couleur. Le petit livre, à la tranche dorée en tête, semble nous remercier il s’ouvre tout seul. Je persiste à croire que ce n’est pas seulement lié au grammage du papier ! La Cellule Contexte Becquemin & Sagot, Analogues, 2016 Impression Escourbiac, Paris Description 19 × 26 cm Le catalogue présente des projets récents du duo d’artistes La Cellule Becquemin&Sagot. Un dépliant réalisé à la manière d’un grand accordéon de cartes postales est glissé à cheval sur la couverture fluo incrustée de poils bleus. Sur ses différents volets figurent des photographies du projet Road Movie Pop Corn, au cours duquel les artistes font un périple en tandem-bétonnière. Le graphisme du livre, et ses pages glacées couleur ivoire, fait écho au positionnement artistique singulier du duo, entre séduction et impertinence ! Play Contexte Fotokino, 2015 Impression Art & Caractère Description 8 pages, 15 × 36 cm Ce vitrail de papier a été créé dans le cadre de l’exposition Play, design pour les martiens », organisée par Fotokino au Château Borély, Musée des arts décoratifs à Marseille. Les feuilles, dont les formats s’ajustent aux fenêtres, présentent des formes géométriques simples, qui sont en réalité des lettres palindromiques P-L-A-Y. L’impression offset recto / verso sur papier fin permet de jouer avec la transparence, et la dorure à chaud d’y associer des contre-jours et des reflets. Le blocage progressif des encriers au calage a permis d’avoir une multiplicité de combinaisons recto/verso révélées ensuite par le passage de la lumière. Les exemplaires restants ont été pliés et ainsi transformés en livres. Extra Fantômes Contexte Gaîté Lyrique, 2016 Impression Agpograf, Barcelone Description 15 × 24 cm Ce livre, dans son format intermédiaire et sa souplesse, est autant destiné à être lu qu’à être regardé. Il a été conçu comme un prolongement analytique de l’exposition Extra Fantômes. La répétition, puis la déperdition des éléments graphiques des titrages, à la manière de codes, évoquent une tension entre matérialité et immatérialité des données numériques. La finesse des pages intérieures révèle en transparence l’architecture du livre, tandis que le bandeau de la couverture laisse à voir les stigmates d’une étrange matière recyclée. Folk art africain ? Contexte Frac Aquitaine / éditions Confluences, 2015 Impression Art & Caractère Description 17 × 23,5 cm Cet ouvrage, édité à l’occasion d’une exposition au Frac Aquitaine, présente les travaux d’artistes contemporains africains dont les œuvres font écho aux cultures populaires de l’Afrique subsaharienne. Le contraste entre la matière plastique et la toile de la couverture évoque le métissage entre traditions et modernités. Des motifs inspirés de matières tissées folkloriques sont déployés sur la jaquette qui recouvre et protège le livre. Ils s’inscrivent dans un jeu de composition complémentaire avec la typographie, qui est dorée à chaud sur la couverture toilée. Cette idée de rythme et de tissage, qui structure la composition et la mise en page intérieure, est aussi présente dans la matière même de l’ouvrage alternance millefeuille’ des cahiers textes et images, tranchefile tissé noir et blanc… The Averty Show Contexte Confort Moderne, Poitiers Impression Lézard Graphique Description 120 × 176 cm À la fois affiche et papier-peint graphique, cette mire télévisuelle a été conçue dans le cadre de l’exposition The Averty Show qui s’est tenue au Confort Moderne à Poitiers. Des séquences télévisuelles conçues par le réalisateur Jean-Christophe Averty y étaient projetées dans une scénographie d’Olivier Vadrot. Des œuvres d’art contemporain, liées au travail du réalisateur, étaient exposées en parallèle. Ces mires, dont les couleurs ne jouent pas ici le rôle d’étalon technique bien au contraire !, ont été imprimées en sérigraphie avec un processus aléatoire. Elles résonnent avec le travail d’Averty, dans sa joyeuse exploration de l’objet télévision. L’empire des signes Contexte Flammarion, 2015 Impression Grafos, Barcelone Description 23,5 × 25 cm Ce livre présente le travail d’Henri Michaux et de Zao Wou-Ki à la lumière d’une amitié de 30 ans. Des liens plastiques et littéraires, des échos mutuels traversent leurs œuvres, et ce livre nous en fait le récit. La couverture entremêle le nom des artistes et leurs signatures dans un jeu minimal et délicat. Le format à l’italienne permet de déployer l’essai écrit par Bernard Vouilloux, en vis-à-vis équilibré avec les reproductions des œuvres. Le fond gris permet de distinguer l’espace du texte et celui des images, et renforce cette impression d’un livre dans le livre. Cet effet de mise en abîme est renforcé par la présence généreuse des fac-similés, dont les annotations manuelles de l’auteur ont été conservées. Au soleil Contexte Éditions du livre, 2015 Impression Art & Caractère Description 20 × 21 cm Au Soleil a été rêvé au sens propre comme le jumeau éditorial du livre Dans la lune. Certaines caractéristiques du livre sont identiques format, technique d’impression…. D’autres diffèrent et mettent en évidence la singularité de l’ouvrage nombre de pages, reliure, papiers, articulation des formes et des matières… La simple figuration du cycle des heures diurnes sert dans ce livre en écho au cycle du livre-lune, de prétexte à une exploration chromatique, dans l’espace du livre. La couleur se diffuse par halos encrés entre le soleil et le ciel, par contaminations, de façon quasi immatérielle. La lumière subtile et vive qui en émane nous raconte une histoire, celle d’un livre en soi ». Le Chant des oubliés Contexte Un livre de FibreTigre – Éditions Franciscopolis, 2015 Impression Art & Caractère Typographie cryptée dessinée avec Marine Benz Description 11 × 18 cm, 104 pages Ce livre dont vous êtes le héros cosmique, écrit par FibreTigre, vous transporte dans la peau d’un archéologue du futur enquêtant sur la disparition d’une civilisation. Il clôt la trilogie initiée en 2012 à la Villa Médicis, et explore après l’Astronomicon et Dans la lune l’espace du livre à la manière d’une cosmogonie. Il m’a plu ici de remettre en jeu les conventions de mise en forme très strictes des livres dont vous êtes le héros LDVELH. Le livre à proprement parler, dont le format est basé sur la fameuse collection de LDVELH de Gallimard, comprend le texte en noir et les chiffres en violet. Les paragraphes se succèdent et la mise en page est rudimentaire. Chaque page comprend un dé jeté » aléatoirement sur le texte ou dans les marges, dont on peut se servir comme un outil pour avancer dans le jeu, en prenant une double page au hasard. Des points du même diamètre servent à combler les espaces libres en pied de page les LDVELH ayant toujours horreur du vide !. La typographie cryptée, ainsi que les schémas énigmatiques qui constellent le livre sont aussi basés sur ce même diamètre de point. La somme visuelle de tous les dés contenus dans l’ouvrage sont gaufrés sur le carton brut en 2ᵉ et 3ᵉ de couverture, à la manière d’un motif. Autour du livre est placée une jaquette, appelée Encyclopédie des étoiles », qui comprend un plan ainsi qu’un éclairage scientifique sur les articles du jeu. Cette jaquette de 12 pages se déploie à la manière d’un livre autour du livre », comme un espace augmenté. Elle est imprimée en encre blanche sur papier noir bleuté, dans une mise en page strictement identique au livre, à cette différence que les points figurent ici des constellations dans les marges, ou bien comblent les espaces vides en ordonnées en non en abscisses. Les cartes qui agrémentent l’ouvrage, numérotées à la façon de grands dés cosmiques, nous accompagnent en 6 étapes dans le jeu. Série Graphique Contexte Cnap, Canopé, 2015 Impression Art & Caractère Typographie dessinée avec Julia Joffre Chromie des images Claire Moreux Description 21 × 29,7, 48 pages 59,4 × 84 cm Ce kit pédagogique, réalisé par le Centre national des arts plastiques et édité par le réseau Canopé, propose aux collégiens de découvrir le design graphique. Il a été conçu en collaboration avec un groupe de travail composé de professionnels de la pédagogie et du graphisme. J’ai participé à sa conception et j’en ai dessiné la forme. Il comprend des ressources historiques, scientifiques ou techniques, ainsi que des pistes pédagogiques, qui permettent aux enseignants de sensibiliser les élèves de façon transversale à l’importance du design graphique dans notre environnement quotidien. Le kit est conçu en deux parties. D’une part, un livret à l’usage des enseignants comprend des textes et des ressources documentaires sur les sujets suivants Typographie, Couleur, Visualisation de données, Image et Mise en page. D’autre part, cinq affiches, destinées à être épinglées en classe, présentent ces thématiques aux élèves. L’ensemble est contenu dans un protège-cahier transparent qui donne à voir l’articulation colorée de ces différents objets, en cela le kit fait image ». Le livret est quadrillé par les fameuses lignes Seyes, qui guident depuis des décennies l’écriture des collégiens à la manière d’une grille de mise en page ». Cette grille devient un terrain de jeu graphique multicouleur, sans conditionner la mise en page du texte qui s’y inscrit en décalage. Les différentes parties du livret sont traitées en monochrome, ce qui permet de les distinguer immédiatement. L’iconographie est imprimée en six tons directs. La typographie de titrage, dessinée spécifiquement pour le projet, est librement inspirée du dessin original du Futura de Paul Renner. Les lettres sont composées de formes associées en kit !, qui peuvent être décomposées de manière ludique. Les cinq affiches dont l’aplat de couleur au verso correspond au thème dans le livret, afin d’être distingués pliées se présentent comme des planches didactiques. Une articulation visuelle expose la richesse de chaque thème et laisse entrevoir sa complexité. Le caractère simplifié et archétypal parfois factice des éléments graphiques, et l’absence de légendes qui figurent cependant dans le livret sont une invitation à échanger avec les élèves. Le papier ainsi que les couleurs d’impression diffèrent pour chaque affiche, laissant entrevoir en filigrane le graphisme comme un outil sensible. Papillon de nuit Contexte Projet conçu avec Clément Vauchez Helmo et Jean-Yves Grandidier Lézard graphique, 2015 Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm Cette affiche en série limitée est un Papillon dont les ailes forment un nuancier sérigraphique expérimental. C’est une version nocturne du Papillon Imprimeur réalisé en 2013 pour Une Saison Graphique. Ce Papillon de nuit est une version plus subtile et poudrée. Il est surimprimé de vernis photoluminescent qui le rend visible dans l’obscurité… Ensuite j’ai rêvé… Contexte Ensuite j’ai rêvé de papayes et de bananes, un livre de Laure Limongi – Éditions Le Monte-en-l’air, 2015 Impression Art & Caractère Description 10,5 × 21 cm, 24 pages Dans ce texte écrit par Laure Limongi, les hommes coexistent avec des androïdes intelligents. L’un d’eux, Silvio, au contact de celle qui semble un double de l’écrivain, décide à la fois de mémoriser les données existantes sur les langues éteintes, de sauver les langues en voie de disparition, et de créer un langage… En écho à cette fiction, ce livre n’est pas relié. Il prend néanmoins corps par la magie des plis, déplis et replis, et peut se déployer dans l’espace. Il invite ainsi à une lecture différente, une lecture de résistance. En affirmant fort sa matérialité iconoclaste, il fait écho aux langues qui disparaissent. Les six rabats de la jaquette-couverture invitent à un jeu de composition / décomposition avec le mystérieux titre du livre. Le corps du livre ses pages intérieures est un dépliant-accordéon horizontal la lecture suit le fil d’une pagination zigzag. La liste des langues récemment disparues est traitée en annexe comme un dépliant-accordéon vertical, une liste se déployant elle aussi en boucle… L’ensemble du livre peut être mis à plat, puis reconstruit, comme un espace potentiel. Bruno Pélassy Contexte Un livre de Marie Canet – Éditions Dilecta, 2015 Description 12,5 × 20 cm, 128 pages Ce livre sur l’artiste Bruno Pélassy, mort du Sida en 2002, est construit autour d’un texte de Marie Canet, mettant en lumière le lien entre son œuvre et la maladie. Dans sa souplesse comme dans son format et son articulation, le livre a été dessiné pour être lu. Le similicuir couleur chair de la couverture contrecollé sur papier rouge, accueille le nom de l’artiste, doré à chaud et auréolé de flammèches. Le cahier image qui entame le livre, traverse de façon fulgurante, en 16 pages, la délicatesse de l’œuvre de Bruno Pélassy. Le texte, mis en page comme un roman mais imprimé en couleur prend le relais. Sur chaque page de droite est incrustée en vignette une capture d’écran du film Sans titre, sang titre, cent titres, œuvre manifeste de l’artiste, vouée à disparaître car fragilisée à chaque projection du fait du support vidéo. Cette œuvre traverse le livre à la manière d’un flip book, ancrant dans la matière du livre la notion de temporalité qui consume l’œuvre de l’artiste. Les Arts Décoratifs Contexte Les Arts Décoratifs Impression Stipa Description 11,5 × 19,5 cm / 10 × 6 cm Cette carte de vœux, en forme de ticket de manège, nous invite à entamer joyeusement un nouveau cycle annuel. Le soin apporté à sa fabrication, son caractère d’objet à la fois populaire et raffiné est un clin d’œil espiègle à la tradition des Arts Décoratifs. Sa dimension plastique au sens propre ! nous invite à la conserver, comme un objet métaphorique. Les chiffres, dans leur dessin rendent un hommage contemporain aux Métiers d’art valorisés par l’institution mosaïque, marqueterie, tissage…. Joker Contexte Chaumont Design Graphique, 2014 Impression Lézard Graphique Description 120 × 176 cm J’ai investi la palissade du chantier du Centre International du Graphisme à Chaumont avec les faces tarotées d’un jeu de cartes. Imprimées sur le dos bleu du papier affiche, elles sont recouvertes de motifs créés à partir de chacun des logos des 6 partenaires – ou acteurs – du chantier. Un clin d’œil à ce support parfois investi comme support publicitaire. Elles sont collées de façon irrégulière et recouvertes au fil du temps, comme un jeu de cartes en vrac, jouant avec le relief de la palissade. En regard, certains panneaux d’affichage de la ville sont occupés avec le recto de ces cartes à jouer. Imprimées sur la face affiche du papier, elles déploient leur motif de façon aléatoire, comme un virus. Cœurs sur la ville ! Replay Contexte Exposition Recto Verso, 8 pièces graphiques au Musée des Arts décoratifs, 2014. Scénographie conçue avec Grégoire Romanet. En écho au contexte des Arts décoratifs, j’ai choisi de présenter l’ensemble de mon travail comme des objets de musée sous vitrine, de manière précieuse. En insérant le design graphique dans ce contexte, j’ai souhaité inviter un public souvent non-initié à opérer une relecture de celui-ci et d’enclencher, selon sa formule, le bouton replay ». La scénographie est issue d’une collaboration avec Grégoire Romanet, qui a dessiné les vitrines en s’inspirant d’un objet populaire… Y sont présentés des travaux de commande et des projets réalisés dans des contextes plus libres ou expérimentaux. L’idée était de rendre visible les circulations entre les couleurs et les échelles, la récurrence et la variété des questionnements, dans cet écrin en forme de manifeste qu’est le flipper ! Nocturne Contexte Comité Professionnel des Galeries d’Art, 2014 Impression Lézard graphique Description 80 × 120 cm Étoile filante, feu d’artifice ou composition abstraite… Cette affiche pour la Nocturne des galeries renvoie littéralement la lumière, grâce aux pigments fluorescents et chromés des encres sérigraphiques. Sonia Delaunay Contexte Télérama Hors Série, 2014 Description 230 × 300 cm, 98 pages Une première expérience dans le domaine de la presse, en forme d’immersion dans l’œuvre de cette artiste exceptionnelle. Entrer en connivence avec l’audace joyeuse de son travail, sans concurrence ni redondance, tel était le défi coloré ! Capitaine Futur Contexte Gaîté Lyrique, 2014 Impression Les Deux Ponts Description 16 × 23 cm, 48 pages Les ruptures et transitions de gammes colorées invitent à l’immersion dans le dessin de Fräneck et le texte de Ramona Badescu. Les rabats permettent de jouer avec la discontinuité du paysage… et d’étranges personnages se baladent dans les marges. Pas besoin de pagination dans ce livre, c’est la couleur qui sert de repère ! Pangramme Contexte Une Saison graphique 2014. Exposition itinérante, coproduite par l’ESADhar, l’ESA Cambrai et l’École des beaux-arts de Nîmes, présentée dans ces trois écoles, ainsi que dans le cadre de l’exposition Les Joueurs » au Pavillon Blanc Colomiers Scénographie Olivier Vadrot avec Dimitri Mallet Texte Vincent Vauchez Construction de la casse Hélène Pitassi Cette exposition a été conçue comme un véritable atelier de composition typographique. La grande casse en chêne sert d’espace de rangement et la monstration pour les lettres, et les composteurs aimantés permettent de composer des mots. Le plan de casse au format 120 × 176, imprimé dans un noir et blanc pailleté, fait office d’affiche pour l’exposition. Chaque lettre de cet alphabet anti-Unicode a été imprimée à 1000 exemplaires par un imprimeur différent ou un partenaire de jeu Art et Caractère, Lézard graphique, Fotokino, etc.. Les techniques et lieux de production des lettres sont variés. Pour certaines lettres, l’impression à 1000 exemplaires a représenté un défi le H réalisé en aquatinte à l’École d’art du Havre ; alors que d’autres lettres se sont inscrites dans le processus mainstream de fournisseurs en ligne par exemple, le G matérialisé par un dépliant A5 standard. Imprimée recto / verso ou comprenant plusieurs pages, pliée ou non, chaque lettre s’apparente à un objet graphique spécifique, familier ou non. Le design a été contraint par l’économie du projet, en terme de format et de mode d’impression. La marge constante de 13 mm constitue un dénominateur commun fantaisiste ! La vibration du E est matérialisée par l’impression lenticulaire, les jambages redondants du M fluctuent en fonction du dégradé machine… La multiplicité des supports a exigé une attention décuplée en terme de suivi technique et de gestion économique. L’attention nécessaire à l’émergence d’un objet graphique a été ici multipliée par 26 ! Cet aspect est aussi constitutif de sa dimension expérimentale. Des pangrammes, écrits par Vincent Vauchez, ont été affichés à chaque fois que l’exposition itinérante a été présentée, dont celui-ci Alors que les zéphyrs nouveaux fourrageaient jardins et campagnes, elle, yéyé beatnik, dansait son twist noir. À travers cette exposition, mon idée est de renverser l’échelle des mots qui sont habituellement contenu par l’objet imprimé ici, c’est le mot qui contient les objets. Une sorte de grammaire potentielle, questionnant de façon poétique, ontologique et ludique la notion de document imprimé. Diary of an image Contexte Danspace Project Platform, 2014 Impression Art & Caractère Description 18 × 25 cm, 96 pages La chorégraphe franco-américaine DD Dorvillier présente son travail à partir de ses archives d’images personnelles et de textes écrits par elle ou commandés à des amis et collaborateurs. S’y côtoient de façon libre des photographies, dessins, poèmes, entretiens et analyses qui offrent à voir et comprendre sa démarche. J’ai envisagé le graphisme du livre comme une proposition de mise en espace » des images et des textes. Les couvertures se répartissent en 3 couleurs, à la manière d’un cyan, magenta et jaune délavé. DD, fille d’imprimeur, a souvent utilisé cette référence chromatique dans son travail. Le titre y est doré à chaud avec un motif holographique. La couverture fonctionne avec un système de rabats non symétriques comme des bras en mouvements. Une planche d’autocollants, imprimée à part, permet de composer les images à la main pour obtenir un placement vivant. L’intérieur du livre est imprimé en noir sur un papier martelé. La double colonne permet, pour les titrages, une mise en espace des mots fluide ou heurtée, la lecture est une danse ! Empreintes Contexte Atelier du livre et de l’estampe de l’Imprimerie Nationale, 2013 Impression Atelier du livre et de l’estampe Description 23 × 32 cm, 48 pages Cet ouvrage présente un choix de caractères non latins de l’Imprimerie Nationale, à la manière d’un tour du monde typographique. C’est aussi un voyage dans la matière graphique des caractères. En couverture figure le signe début du livre » en siamois, gravé exclusivement pour cet usage. Le premier cahier est constitué de photographies prises durant l’impression du livre, comme une plongée dans le processus de fabrication. Sur les pages intérieures, vingt écritures orientales » sont présentées dans leurs mises en pages originelles, issues d’ouvrages anciens imprimés par l’Imprimerie Nationale. Le dernier cahier, imprimé sur papier décharge utilisé pour absorber les résidus d’encre des pierres lithographiques, donne à livre des poèmes écrits par James Noël et les notices sur les caractères. Les papiers utilisés sont des résidus disparates souvent précieux et parfois anciens de l’impression d’ouvrages bibliophiliques. Ce recyclage a produit des combinaisons uniques pour chaque ouvrage. Ces papiers ont été surimprimés d’une teinte bleu ciel avec la presse typographique, l’irrégularité des aplats en fait ressortir les aspérités. La gamme bleutée s’inscrit en rupture par rapport aux gammes plutôt chaudes des ouvrages de bibliophilie. Le bandeau, dont le motif moucheté aléatoire référence au papier d’Annonay a été réalisé en aquatinte, est imprimé au verso d’un papier marbré ancien, lui aussi recouvert d’encre bleue. Les films de la dorure à chaud ont été composés à la main et mélangés afin de produire une variété de reflets uniques. Bubunne Contexte Un film de Riad Sattouf, 2014 Quelle commande insolite ! Riad Sattouf m’a commandé la création d’une typographie originale pour son film Jacky au royaume des filles ayant vocation à être utilisée dans les décors et le générique, ainsi que des éléments d’identité graphique du pays Bubunne dans lequel l’histoire prend place emblème, drapeau, etc. Les lettres sont inspirées de certaines écritures non latines grec, russe…, sans prendre référence modèle sur une écriture précise. Car le pays Bubunne n’est pas inspiré d’un pays en particulier. L’idée était d’insuffler de l’étrangeté dans certaines lettres, afin que les mots paraissent non-familiers » tout en restant lisibles. Les toiles d’araignées, les coiffes tressées des femmes ont également servi de source d’inspiration. Les terminaisons arrondies de la typographie renvoient quant à elles à une dimension plus humoristique et vernaculaire. J’ai également dessiné l’identité graphique du pays Bubunne l’emblème de la double jument et les drapeaux qui a été ensuite utilisé dans les décors du film. Dans la lune Contexte Éditions du livre, 2013 Impression Art & Caractère Description 20 × 21 cm Une avancée sensible dans la lunaison en huit tons directs croissante, la lune diffuse une subtile palette de blancs colorés ; décroissante, sa face cachée se révèle par un jeu de surimpressions… Cartel Contexte Friche de la Belle de mai / Marseille Provence 2013-2014 Impression Lézard graphique / CCI Description 120 × 176 cm Cartel regroupe des associations situées à la Friche Belle de mai, à Marseille qui agissent dans le champ de l’art contemporain. Chaque membre a une démarche singulière et possède son identité visuelle propre. La simplicité du système graphique reflète cette identité composite. Toute la communication est basée sur un alphabet original, dont les consonnes sont communes à tous les membres du Cartel. Les voyelles sont en revanche spécifiques à chacune des six structures, qui possède sa propre version de l’alphabet. Le dessin peu conventionnel de ces voyelles, davantage graphique que typographique, rend la lecture possible uniquement dans le flux du texte composé. La multiplicité des couleurs, papiers et matières des supports fait aussi écho à cette diversité. Albert Chanot Contexte Centre d’art Albert Chanot, 2014 Impression Nory La structure du bâtiment du Centre d’art Albert Chanot constitue la base de la proposition graphique. Sa forme caractéristique de maison qui est par ailleurs utilisée dans le logotype a été redessinée de façon synthétique afin de constituer un signe fédérateur pour tous les documents de communication brochure-calendrier, invitations, affiches. Dans la brochure-calendrier, le signe est construit puis déconstruit. Le calendrier se déploie de façon synthétique à l’intérieur des rabats cartonnés, et les pages intérieures offrent une image de la programmation en bleu sur bleu. Atelier Contexte Les Presses du réel, 2014 Impression Ex Fabrica Description 16,5 × 26 cm, 162 pages Le premier catalogue monographique de Clément Cogitore, artiste et cinéaste, présente son travail à la manière d’une visite d’atelier. Chaque projet est présenté en vis-à-vis d’images de références, épinglées sur un mur qui les met ainsi en abîme. Issues de l’histoire de l’art, du cinéma ou de la culture mainstream, elles nous guident dans une approche sensible et sémiotique de la démarche de l’artiste. La double couverture grise raffinement du papier toilé, puis carton brut vient souligner ce parti-pris de présenter les coulisses et ramifications des œuvres. Pactole Contexte La Fabrique de Fotokino, 2013 Impression Lézard graphique, Nory Cet atelier propose aux visiteurs de participer à un jeu de hasard coloré. Des tickets à gratter, révélant diverses formes colorées, permettent de gagner des billets de banque » à colorier. Une fois coloriés, ceux-ci peuvent être remis en circulation, car ils acquièrent de la valeur. Les visiteurs peuvent racheter d’autres tickets grattables pour décrocher le Pactole un gros chèque imprimé en riso et rempli à la main par mes soins ! Congrès du Cipac Contexte Cipac, 2013-2016 Impression Lézard graphique / Nory Description Affiche, brochure, cartes postales, etc. L’identité graphique du Congrès du Cipac est basée sur la typographie American Typewriter, dont le dessin de lettre familier est inspiré des machines à écrire. Chaque lettre est ici coupée à l’horizontale, à la verticale ou en diagonale, permettant une polychromie typographique. Sur chacun des supports, les couleurs et la dynamique varient comme une ruche, faisant écho à la variété des points de vue invités à s’exprimer durant le Congrès. Affiche Papillon Contexte Une saison graphique, Le Havre, 2013 Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm Le choix du papillon pour figurer l’exposition Un imprimeur, n’est pas seulement lié au printemps durant lequel éclôt la Saison Graphique. J’ai voulu suggérer un parallèle entre collection de papillons et collection d’affiches ils s’épinglent à la verticale, se conservent précieusement, sont en deux dimensions, etc. Les affiches imprimées par Lézard graphique, comme les ailes des papillons, sont merveilleuses. Leurs couleurs et leurs reflets suscitent tous autant de fascination. Le mouvement gracieux des ailes symétriques agit comme un décalque. Il renvoie de façon poétique à l’idée de mouvement entre forme imprimante et forme imprimée… Ainsi, les éléments textuels et informatifs font image, dans cette logique. Comme souvent dans mon travail, le processus d’impression structure le projet graphique. C’est pour cette raison que deux séries d’affiches ont été imprimées. Dans la série muette sans texte, les ailes du papillon ont servi de terrain d’expérimentation graphique, à la manière d’un étrange nuancier. Elles servaient dans l’exposition d’introduction sensible et didactique à l’univers de Lézard graphique. La série d’affiches classiques avec aplats et texte a joué leur rôle d’outil de communication dans la ville et au-delà. Cosmorama Contexte Villa Médicis, 2013 Impression Art & Caractère Description 120 × 176 cm, 6 modèles Dans la lignée du projet Modular, réalisé en avril 2012 pour le centre d’art Micro onde à Vélizy, j’ai proposé une installation jouant sur la transparence du papier, la couleur et la lumière. Des paysages cosmiques ont été imprimés en offset sur un papier translucide, recto ou recto / verso, parfois avec des mélanges de tons dans l’encrier permettant d’obtenir des dégradés aléatoires. Les superpositions de ces affiches, sur une table lumineuse, permettent de composer des paysages. La fragilité du papier et la délimitation des formats contrastent avec l’immatérialité et la profondeur du Cosmos ici représenté. Astronomicon Contexte ESA Cambrai / B42, 2013 Impression Arts & caractères Description 12 × 18 cm, 64 pages Le texte écrit par Marcus Manilius, un poète et astrologue de la Rome antique, d’origine syrienne, Les astrologiques ou la science sacrée du ciel, est un long poème en cinq livres traitant d’astrologie et d’astronomie. À la lumière de la science moderne, les propos de Marcus Manilius peuvent sembler fantaisistes, mais il se dégage une dimension allégorique universelle de ses interprétations insolites de phénomènes physiques et météorologiques. Le livre I de l’Astronomicon est basé sur la première édition imprimée de ce texte, préparée par Joseph Juste Scaliger, un érudit passionné d’astronomie. Cette édition en latin est conservée dans de rares bibliothèques en Europe. Fac-similé à l’échelle 1 de la version originale numérisée, l’édition est plongée dans une mystérieuse nuit », en écho à l’oubli dans lequel est tombé ce texte. La traduction du texte en français datant du XVIIIe siècle, se trouve sur l’envers des pages reliées à la japonaise libre au lecteur de laisser l’ouvrage dans sa nuit » éditoriale, ou d’en lire la traduction, pour cela il faudra déchirer les pages. La même logique a été appliquée à la couverture de l’ouvrage, rembordée de cuir bleu-noir, sur laquelle les petites poussières sont dorées à chaud. Les pages de garde présentent une image photographique de la voute étoilée, imprimée en noir sur papier toilé, en vis-à-vis de la poussière stellaire du fac-similé. Decollo Contexte Villa Médicis, 2012 Impression Presse rotative Description 30 × 37 cm, 16 pages Decollo est un journal il en a le format, l’odeur et la matière. Chaque double page comprend une fusée, à l’horizontale, dont la forme est rompue par le pli central. Les pages du journal peuvent ainsi être réagencées et repliées indéfiniment pour créer des combinaisons insolites, à la manière d’un cadavre exquis visuel. Les fusées sont porteuses de rêves et de projection, comme un outil potentiel. Elles restent ici à la lisière de l’abstraction, simple imbrication de formes et de couleurs. Cosmica Sidera Contexte Villa Medici, 2012 Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm, série de 4 affiches Galilée a dédié la découverte des quatre satellites de Jupiter qu’il a nommé Cosmica Sidera aux quatre frères Médicis qui l’ont accueilli régulièrement et ainsi protégé de l’inquisition. Les sols lunaires de ces satellites ont été sérigraphiés sur 4 affiches avec des encres phosphorescentes mélangées à des pigments colorés. Des expériences chimiques faites sur les écrans sérigraphiques ont généré des réactions étranges qui se mélangent aux aspérités des sols lunaires. Ces affiches, contrecollées sur des panneaux de bois aux tranches colorées, ont été placées dans la Loggia du Bosco, en appui sur les arêtes des niches. Un éclairage conséquent chargeait les pigments de lumière, et baignait les panneaux dans une aura de couleur. À intervalles réguliers, les panneaux étaient plongés dans le noir, générant leur propre lumière. La seconde de transition lumineuse est inscrite dans la rétine comme un résidu cosmique. En parallèle, Emmanuel van der Meulen a exposé une série de peintures liées au Cosmos et à la forme du cercle, dans les niches situées sous la terrasse du Bosco. L’installation était une balade cosmique, entre matérialité et immatérialité des auras de couleurs. Migration des murs Contexte Villa Médicis, 2012 Impression Art & caractères Description 9 × 15 cm, 32 pages Ce livre est un recueil de poésie, un objet clos en écho à la thématique des murs. Le recueil a été écrit de façon quasi prémonitoire par James Noël juste avant l’effondrement d’un des murs de la Villa Medicis. Les résidus du mur écroulé figurent sur la double couverture. Le texte est enserré entre ces deux couvertures assez rigides ; le livre s’ouvre seul et cela constitue de fait un appel vers l’intérieur. Le texte français, ferré à gauche, cohabite avec sa traduction en italien, avec une sorte de fissure entre les deux langues. La langue italienne est adossée typographiquement à la langue française, dans la logique du processus de traduction, la langue originale constituant le pilier de l’autre. Les fissures sont formées par le rythme des mots. J’ai modifié la typographie Century en plaçant des petits ronds au centre de la lettre, ce qui créé une continuité visuelle, comme une enfilade de perles, propre à l’écriture poétique. Le choix des matières est lié à la question des murs de pierre et murs romains les encres fluorescentes évoquent la signalétique des chantiers, et les graffs qui s’inscrivent souvent en contraste avec la pierre. L’écriture de James Noël possède une énergie particulière, qui appelle la lumière, présente ici dans les encres et le bleu ciel estampé sur la couverture. Galaxy print Contexte Villa Médicis, 2012 Impression Art & Caractère Description 16 cm de diamètre Scénographie Olivier Vadrot Musique Andrew Sharpley Les confettis ont une histoire franco-italienne mouvementée bien qu’inoffensifs, leur usage, au fil de l’histoire, fût sévèrement encadré, parfois interdit. À l’occasion d’une exposition du travail des pensionnaires de la Villa Médicis, j’ai créé des confettis surdimensionnés à partir des planètes du système solaire. La couche de noir est une reproduction photographique des planètes, en trame très fine. Les couches de couleurs dessinent des formes abstraites inspirées de l’ambiance chromatique des planètes. Le verso imprimé en argenté reflétait la lumière lors du lancer nocturne. Le dispositif scénographique, conçu par Olivier Vadrot, consistait à tirer à la carabine dans de grands ballons blancs gonflés à l’Hélium, projetant ainsi les confettis dans les airs. Cette galaxie imprimée, festive et éphémère, a été lancée durant le concert d’Andrew Sharpley, qui a joué une musique conçue à partir de sons d’imprimerie. Les codes populaires de la festivité ont été ici réinvestis, sous le signe de la transposition, du détournement et de l’ impression » comme lieu d’exploration symbolique. Cette performance a également constitué pour moi l’inauguration de mon projet romain sur le Cosmos, tout autant qu’un questionnement sur la fragilité de l’objet imprimé… Modular Contexte Exposition Ever living ornement, Centre d’art Micro Onde à Vélizy, 2012 Impression Art & Caractère J’ai investi cette façade de verre avec une installation d’affiches superposées aléatoirement sur les fenêtres, dans le cadre d’une exposition sur le thème de l’ornement dans l’art contemporain. Cette modulation de surfaces jouant avec la lumière comme un vitrail pouvait être perçue différemment, depuis l’intérieur ou l’extérieur du bâtiment. Neuf compositions colorées ont été imprimées en offset sur du papier de notices médicamenteuses, dont la finesse permet de jouer de toutes les transparences, entre extérieur et intérieur du bâtiment. La superposition des modules de papier a permis des combinaisons multiples. Dans cette installation éphémère, j’ai réinvesti l’idée d’ornement architectural avec des moyens liés à la technicité du graphisme contemporain, habituellement déployés à l’échelle du livre. Scratch Contexte Exposition Dedanlémo, Fontenay-sous-bois, 2012 Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm Projet conçu avec Grégoire Romanet Dedanlémo est une exposition collective ayant pour thème la lecture, le corps et l’espace, sur une proposition de Pierre di Sciullo. Avec Grégoire Romanet, j’ai élaboré un dispositif permettant d’écrire un mot à la manière d’une performance. La matrice proposée est la version en négatif du projet Fontenew. Ici, la matrice fonctionne sur la même grille, mais sur un mode inversé. Des dégradés encrier, mélanges d’encres cyan, magenta et jaune, ont été sérigraphiés puis vernis. La grille typographique a été ensuite surimprimée en encre grattable noire. Les lettres apparaissent ainsi au grattage », avec la surprise des aléas colorés. Grégoire Romanet a imaginé des tables renversantes recevant ces affiches à gratter. Les visiteurs ont réveillé les anagrammes. Après le grattage des lettres, les tables ont été renversées et transformées en support d’affichage. Le mot MUÉ renvoie au changement de peau, à la transformation la peau d’encre grattée qui révèle les lettres / le basculement de la table. Le mot ÉMU son revers affectif. Car renverser une table est un geste fort ! Tramatic Contexte Festival des cultures urbaines, Canteleu, 2012 Impression Sérigraphie, Lézard graphique Description 120 × 176 cm Avec Tramatic, je réactive le projet Multipli. Si le principe du pliage des affiches pour révéler les lettres reste le même, la plasticité est très différente. La structure est ici marquée par des champs géométriques, colorés au recto et noirs au verso. Les lettres sont imprimées en sérigraphie dans une trame maximale. Il en résulte une démesure qui joue avec la lecture des formes et des couleurs, un clin d’œil à la grosse trame d’impression des affiches publicitaires mainstream. Livres Paysages Contexte Les Trois Ourses, 2011-2012 Impression Art & Caractère Description 9 × 12 cm, 6 ou 12 pages L’association Les Trois Ourses a été fondée par des bibliothécaires passionnées. Elle diffuse des livres artistiques » pour enfants, et défend le travail de créateurs par le biais d’expositions et d’ateliers. Ces documents ont un petit format, adapté aux mains des enfants et des lecteurs délicats. Ils sont conçus pour tenir debout, à l’image de cette association ambitieuse et modeste. Ils se posent comme des volumes et ont valeur de signes. Le texte est composé dans une typographie dessinée à partir du dessin original du Futura. Mais les terminaisons sont ici arrondies, à mi-chemin entre avant-gardes et lettrage enfantin… Chaque document existe en deux versions une version typographique informative, et une version graphique, intitulée Livre paysage ». Dans cette version, seules certaines formes ont été conservées dans les lettres afin de constituer un paysage à la lisière de l’abstraction constellation, prairie, plage de galets, sol grouillant de vers de terre… Chaque document de communication a permis d’éditer un petit Livre paysage », renforçant la mission de l’association. Matisse Contexte Éditions du Centre Pompidou, 2011 Description 24 × 28 cm, 288 pages Pour le graphisme de ce catalogue, j’ai privilégié la simplicité afin de valoriser la confrontation des paires d’œuvres. J’ai pris un contre-pied coloré par rapport au bleu Matisse » omniprésent dans ses ouvrages il n’apparait ici que dans le tranchefile. Sa couleur complémentaire, l’orange, imprègne toute la gamme colorée. Les aplats orangés, présents sur les pages de textes, rythment la monstration des paires d’œuvres et les enserrent dans un écrin coloré subtil et vif. Contrats Contexte Cipac, 2011 Impression Nory Description 21cm × 29,7cm Le Cipac a créé avec l’avocate Agnès Tricoire des modèles de contrats à destination des artistes et professionnels de l’art contemporain. Ces contrats étant imprimés à la demande, il a fallu concevoir un support réimprimable. Les codes graphiques des contrats cases, pointillés, filets… ont été réinvestis de façon ludique dans l’espace de la page. Ces signes, imprimés dans une encre mélangée à une base transparente, n’entrent pas en concurrence avec le texte surimprimé, mais restent tout de même un contrepoint créatif à la rigueur formelle du contrat. The French Paradox Contexte Éditions Analogues, 2011 Impression de la jaquette Lézard graphique Description 15,5 × 24 cm, 176 pages Nicolas Boulard, artiste singulier et polymorphe, s’est fait connaître notamment par son travail artistique sur le vin, étant lui-même issu d’une famille de vigneron. Nous avons travaillé en collaboration étroite pour la mise en forme de son premier catalogue monographique. J’ai souhaité que le graphisme ait un lien subtil avec le monde viticole qui imprègne son travail. La jaquette montre une œuvre phare un intrigant clos de vigne mobile qui voyage entre différents lieux d’exposition. Sérigraphié avec un mélange d’encres choisies avec l’artiste et variant au fil du tirage, chaque exemplaire est unique. La carte de couverture est teintée dans la masse, et son verso brillant rappelle par son intensité la robe du vin. La tranche bleue est un clin d’œil au sulfate de cuivre bouillie bordelaise » pulvérisé pour traiter les vignes, un parallèle bibliophilique. Le premier cahier est imprimé sur un papier crème martelé, servant habituellement aux étiquettes de vin. Suit un parcours dans les œuvres, partant d’un monochrome noir en verre pour aller vers un monochrome blanc en sucre. La pagination, à une place inhabituelle, se surimprime aux textes et aux images. Tantôt agaçante, tantôt camouflée, elle agit comme une mouche. À l’image de cet artiste provocateur ! L’emmentaliste Contexte Le Pavillon Blanc / Les Requins Marteaux, 2011 Impression Art & Caractère Description 16 × 24 cm, 48 pages Gilles Barbier a une démarche particulièrement imprégnée par la bande dessinée et ses problématiques. L’emmentaliste est un ouvrage atypique présentant son travail, à mi-chemin entre livre d’artiste et comic book, dont il empreinte le format. La couverture est dessinée par Winschluss. Un collage de l’artiste mousse organique composée d’un amoncellement de bulles de bandes dessinées, en regard d’une version non colorisée du dessin de couverture, font office de pages de garde. Au sein de ces gardes sont enserrées vingt pages présentant des œuvres, agencées comme une bande dessinée muette. Elles sont imprimées dans une trame apparente, et les cadres qui cernent les cases sont en cyan, magenta, jaune et noir. Au cœur de l’ouvrage sont placées les pages de textes écrits par Jacques Samson, spécialiste du 9e art. Chaque page de texte renvoie à une page d’images pagination identique. Les légendes, entre lesquelles les notices coulent littéralement, sont composées dans une typographie redessinée à partir du comic Jeff Curtiss. Cet ovni éditorial comporte dans sa matière même les stigmates de la bande dessinée, et offre un regard iconoclaste sur l’œuvre de Gilles Barbier. Mova Contexte Mova Architecture, 2011 Impression Lézard graphique Description Identité graphique Mova est un cabinet d’architecture qui travaille sur des projets à échelles diverses avec simplicité, poésie et respect de l’environnement. L’identité graphique est évolutive. Les 4 lettres de Mova évoquent des rudiments d’architecture et de paysage maisons, usine, soleil. J’ai souhaité que le graphisme soit comme une boîte à outils à investir pour chaque support, afin de recomposer perpétuellement ce mini-paysage, comme un jeu. Des autocollants ont été imprimés et prédécoupés en planches, qui peuvent être collés et s’inscrire en contraste sur des supports divers à connotation de bureau enveloppe kraft, cartes bristols, ou à plus grande échelle sur des panneaux standard de permis de construire. Artistes chinois Contexte Paris Musées, 2011 Impression DeckersSnoeck Description 21 × 27 cm, 264 pages Ce catalogue, édité à l’occasion d’une exposition au Musée Cernuschi, présente des œuvres d’artistes chinois ayant travaillé à Paris entre les années 20 et la fin des années 50. Les travaux sont à la fois imprégnés de leur culture extrême-orientale millénaire et des nouvelles expérimentations picturales occidentales de l’entre-deux-guerres. Sur la jaquette en matière toilée sont imprimées deux œuvres, recto et verso. La couverture ocre comprend le titre noir laqué. Au verso de ce matériau brut, des œuvres en pleines pages sont juxtaposées aux rabats de la jaquette, et aux pages intérieures qui présentent elles aussi des peintures. Les multiples possibilités de confrontations donnent une idée de la diversité des influences et expressions picturales. Les différentes parties du livre sont matérialisées par une variété de couleurs et qualités de papiers. Les typographies Vendôme et Antique Olive, caractéristiques d’une certaine modernité typographique à la Française contemporaine du sujet, ont été utilisées dans une mise en page simple texte ferré à gauche, images à droite, dans un esprit de rencontre dynamique. Parade nuptiale Contexte Images en manœuvre éditions, 2011 Impression Art & caractères Description 17 × 22 cm, 60 pages Le livre Parade nuptiale de John Deneuve montre une sélection de dessins, à mi-chemin entre graphisme enfantin déjanté et illustrations underground. J’ai souhaité que cet ouvrage, en dépit de sa faible pagination, ait une vraie présence de livre, d’où le choix d’un carton épais pour la couverture, et d’un papier bouffant ayant une main élevée. Le livre présente un dessin par page de façon hiératique, sans marquer les rebords de l’original. Les techniques d’impression rendent hommage à la vivacité des couleurs employées par l’artiste dorure à chaud mate sur simili cuir blanc pour la couverture, ton direct sur papier rose pour les gardes et quadrichromie fluo pour les pages intérieures. Cette plongée dans les œuvres et la couleur est interrompue par la parenthèse noire du texte. Paysage industriel Contexte Paysage industriel, 2010-2014 Impression Nory Description 14 × 21 cm Paysage industriel est un projet artistique mené par quatre Parcs naturels régionaux, au sein desquels subsiste un patrimoine lié au passé industriel. Ces Parcs ont passé commande à quatre artistes, qui ont créé huit œuvres in situ. Les documents de communication imprimés sur des papiers recyclés bruts qui mettent en avant l’engagement écologique des Parcs naturels régionaux présentent les étapes successives de ce projet au long cours. Les dessins qui accompagnent le typogramme l’œil, le soleil tissé, l’usine et la boussole font écho au contexte architectural, humain et social de cette commande. Casanova forever Contexte Éditions Dilecta / Frac Languedoc Roussillon, 2010 Impression Snel graphics Description 21 × 26 cm, 328 pages Catalogue d’une manifestation regroupant une trentaine d’expositions d’art contemporain autour de la figure de Casanova. L’ouvrage est constitué de chapitres monographiques sur les artistes exposés, en alternance avec des textes de chercheurs Casanovistes. De nombreux papiers marbrés artisanaux ont été utilisés pour la couverture et les pages de garde. Les combinaisons aléatoires font que chaque ouvrage est unique. Les mélanges sont parfois harmonieux, souvent dissonants toujours étonnants ! Le choix du papier marbré, très prisé au XVIIIe siècle, constitue une référence bibliophilique en écho à la personnalité fantasque de Casanova, adepte du jeu, des fluides et des plaisirs inattendus. Le livre est entièrement composé en Bodoni, et la simplicité de la mise en page permet d’ordonner un contenu foisonnant. La couleur violette couleur du sacré ! vient souligner la présence aigüe de Casanova encre violette pour les extraits de ses Mémoires, papier violet pour l’insert de textes inédits, tranchefile, etc.… Royans, Vercors, été Contexte Un comptoir d’édition, 2010 Impression Les Deux-Ponts Description 12 × 19 cm, 64 pages Royans Vercors été, est le premier ouvrage d’une collection conçue autour du thème des saisons. Ce premier tome estival aborde le Royans aquatique. L’éditeur a ainsi sollicité un photographe, une cartographe, des scientifiques, des écrivains et des habitants de la région afin de repenser ensemble, avec exigence et sensibilité, le livre de territoire ». J’ai souhaité un format plus littéraire et resserré que les guides conventionnels. La couverture est en kraft, dont la rusticité contraste avec la délicatesse des amorces de poèmes qui y sont imprimés. Une jaquette de papier coloré vient cacher les poèmes, et habiller le livre du nom de la saison. Les pages intérieures sont entièrement surimprimées d’une teinte pastel, à la manière du voile de lumière d’une saison qui nimbe délicatement textes et images. Courants d’arts Contexte Ville de Gentilly, 2010 Impression Lézard graphique Description 40 × 60 cm Le festival Courants d’arts propose chaque année une programmation de spectacles et d’activités à destination du jeune public. Le moulin à vent m’est apparu comme une évidence, étayée par l’intitulé du festival et la relation à l’enfance. La partie inférieure de l’affiche est une sorte de revers, de miroir déconstruit les formes apparaissent ici en vrac » comme support de l’information, et s’offrent comme un possible à l’imagination, au jeu. Mix Contexte Éditions Marraine Ginette, 2010 Impression Nory Description 16 × 22 cm, 88 pages, 3 couvertures Mix est un projet commun entre une plasticienne, un écrivain et une graphiste. À partir de dessins et de photographies de Laurence Lagier, liés aux réseaux et à la temporalité, Brice Matthieussent a écrit une fiction Lomo reticulens. J’ai conçu le livre partir de ces éléments, articulant les tons directs pour ce livre à 6 mains… Le livre est imprimé sur papier affiche, dont le recto est littéralement peint en bleu, jaune et rouge. La trichromie correspond aux couleurs des papiers et offre au regard les œuvres à travers ce spectre étrange. Les couvertures se succèdent et révèlent progressivement le titre. La couleur détermine entièrement l’ouvrage, dans son organisation, son encre, sa matière même, et donne à relire le contenu à travers son prisme vif. Exposition Dans la lune Contexte Centre culturel pour l’enfance de Tinqueux, 2010 Impression Lézard graphique Description 120 × 140 cm, 31 tons directs Scénographie Grégoire Romanet L’exposition présente un cycle lunaire en sérigraphie, dans lequel chaque lune est surimprimée à la précédente. Ainsi, au début du cycle, la lune est formée d’une seule couche de couleur. À la fin du cycle, la lune est surimprimée aux 30 couches précédentes. Les aléas colorés, les jeux d’opacité, la sensualité des encres et les coulures aléatoires ont dicté l’évolution du cycle. L’expérimentation de la plasticité sérigraphique est au cœur du projet. La thématique se situe à mi-chemin entre science et pure poésie sa matérialisation oscille entre contrainte technique et expérimentation. La scénographie prend en compte cette dimension didactique et rêveuse, avec la création d’un mobilier original du scénographe Grégoire Romanet. Les lunes, enchâssées dans un support en bois et disposées selon la logique calendaire, ont été mises à l’horizontale au fil des jours. À la fin de l’exposition, l’ensemble compose une immense planche didactique. La question de la déambulation est au cœur de ce dispositif scénographique. Multipli Contexte Exposition dans l’espace public, Festival Midi Minuit Poésie, Nantes, 2010 Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm Texte Laure Limongi Dans la continuité des projets Fontenew et Circus, pour lesquels j’ai utilisé des affiches Decaux comme matrices typographiques, j’ai conçu le projet Multipli, en réponse à l’invitation du festival Midi Minuit Poésie. Pour clore cette trilogie, j’ai une nouvelle fois sollicité Laure Limongi, qui a écrit un poème concentré, en résonnance avec la typographie Et fermé c’est ouvert / nommer les couleurs / comme on capture un sens » L’alphabet Multipli a été élaboré selon un principe de pliage des affiches. La forme des lettres émerge des plis et les formes retranchées apparaissent au recto dans une autre couleur. Les aplats colorés dont la température » diffère entre recto et verso, ont été imprimés en sérigraphie, et les encres changées au fil du tirage. Ces variations ont permis d’obtenir de matérialiser les lettres avec des combinaisons uniques. La grille de pliage est surimprimée en vernis, créant une sorte de miroitement. Agenda Commun Contexte Cipac, 2009-2012 Impression Snel graphics ; Art & Caractère Description 10 × 18 cm Cet Agenda de l’art contemporain a la particularité d’être émis par plusieurs structures, ayant chacune son identité graphique. Au lieu de ranger classiquement les nombreux logos, ceux-ci papillonnent autour du titre délibérément sans hiérarchie, car cet agenda est commun il naît d’une dynamique collective et la couverture en est l’image. Le document s’approprie certaines caractéristiques de l’agenda dorure à chaud, format allongé, papier fin, cartographie, etc, qui sont ici détournées, ou plutôt outrées, comme la carte de France dont les proportions sont contraintes au format. À l’intérieur, les tons directs, dont le panel est renouvelé à chaque édition, permettent de repérer immédiatement les zones géographiques et produisent des effets subtils de surimpressions. La proposition graphique repose sur ces contrastes entre codes respectés ou détournés, et jubilation de la couleur… Dll 18 Contexte Centre culturel pour l’enfance de Tinqueux, 2009 Impression Art & Caractère Description 15 × 21 cm, 54 pages Le Centre culturel pour l’enfance de Tinqueux m’a invitée à faire plusieurs projets. J’ai été inspirée par le nom de leur revue qui est aussi celui de leur salle d’exposition Dans la lune. Ainsi, pour chacune des interventions, j’ai choisi de me baser sur le cycle lunaire du mois en cours. Les textes de la revue sont au cœur d’un cycle lunaire très encré ! Il est dicté par une logique de classification des couleurs. La face cachée est toujours présente, tel un fantôme de noirs colorés. Encroyable Contexte Exposition personnelle, Chaumont Design Graphique, 2009 Scénographie Grégoire Romanet Musique Andrew Sharpley L’Encroyable était le lieu de restitution de ma résidence à Chaumont, tout autant qu’un espace de convivialité. Il est né d’un fantasme » celui d’une poétisation éphémère et hors échelle de l’impression. Conçu avec Grégoire Romanet, l’Encroyable s’apparente à une feuille blanche de 300 m2 peinte au sol, sur laquelle est disposé un mobilier un peu spécial barres chromatiques, banc de coupe, kiosque-hirondelle… L’espace vierge au centre est une piste de danse. Les codes techniques de l’imprimerie ont été convoqués en référence aux problématiques abordées pendant la résidence, tout autant qu’ils constituent un dénominateur commun pour les graphistes. Cet espace imprime les pas des visiteurs au rythme des rencontres, conférences et soirées du Festival. Le kiosque-hirondelle ouvre ses volets tous les matins pour présenter les travaux créés pendant la résidence, reliés ensemble dans de grands livres et attachés à la table par des signets de soie géants. Le soir, les volets se referment et l’hirondelle s’inscrit comme un volume » au sens propre ce mot étant écrit sur les volets. Le point d’orgue de cette installation a été la soirée au cours de laquelle Andrew Sharpley a joué une musique inédite composée à partir de sons d’imprimerie, une poétisation d’un élément prosaïque du graphisme, décontextualisé. L’impression expérimentale du mot encroyable », filmée par Sacha Léopold, a fait office de générique hypnotique. Chacun sa lune Contexte Centre culturel pour l’enfance de Tinqueux, 2009 Impression Lézard graphique Description 120 × 140 cm Le Centre culturel pour l’enfance de Tinqueux invite chaque année un artiste à créer un multiple offert aux enfants de la ville, afin que ceux-ci constituent une collection. Les phases des lunes-ballons sont révélées par l’occultation du noir mat de la sérigraphie, dont le voile sourd laisse transparaître couleurs, trame et matières… Charmettes Contexte Je ne suis pas à vendre, Les Charmettes, Chambéry, 2009. Impression Lézard graphique Description 120 × 176 cm L’exposition traitant des rapports de Rousseau avec l’argent est constituée de 4 affiches format Decaux, présentées recto / verso, autour desquelles les visiteurs peuvent tourner. Une gamme colorée chaude a été choisie pour ses rapports personnels avec l’argent, et gamme froide pour sa pensée philosophique. Ces affiches renvoient à la page de livre, à l’essence du texte, en rupture avec les codes de la muséographie conventionnelle. Les citations de Rousseau sont extraites de fac-similés du XVIIIe siècle ces caractères originaux » permettent de contextualiser sa pensée dans ses œuvres, et dans son époque, dans l’usure réelle des caractères. Les niveaux de discours sont matérialisés par la couleur, qui permettent ainsi d’appréhender le contenu par différents biais. Certains modèles d’affiches d’exposition ont été surimprimés pour constituer les affiches de communication, diffusant ainsi des extraits de l’exposition dans la ville. D’autres ont été réutilisées en tant que matrices typographiques pour écrire des anagrammes liées à l’argent le mot brille » placé dans le jardin, et le mot libre » en appui sur la maison. Ces lettres uniques, faites à partir du plan des fac-similés, ont été surimprimées avec des mélanges d’encres colorées métalliques. En fond, les couches encrées ne sont jamais au complet à la manière de macules, et offrent un regard poétique sur le contenu scientifique. Specimen Contexte Pôle graphisme de Chaumont, 2009 Impression Imprimerie du Petit-Cloître Description 120 × 176 cm Cette affiche, annonçant un cycle d’expositions sur le thème graphisme et édition », ne fait pas image au sens classique. Elle est plutôt un objet imprimé, en cohérence avec son sujet. Le recto, entièrement saturé d’éléments techniques et de gammes couleur liés à l’impression à échelle 1, est imprimé en offset dans une trame très fine. Cette saturation de l’espace, à la manière d’un canevas obsessionnel, présente des outils graphiques qui constituent une sorte de vocabulaire commun pour les faiseurs de livres, en creux et à la marge des travaux. Au verso sont imprimés le titre et les informations. Le titre apparait avec le pli l’affiche prend ainsi sa fonction informative tout en évoquant la matérialité sensible de la page. Journal Specimen Contexte Journal d’information du Pôle graphisme de Chaumont, 2009 Impression Snel graphics Description 30 × 44 cm, 8 pages La mise en page de ce journal d’information du Pôle graphisme n’a rien de remarquable en soi. La spécificité de l’objet vient du fait que c’est la matière même du journal texte et images, qui devient support – à la manière d’un écran – d’une dynamique colorée. Les deux niveaux de lecture se répondent et se mélangent, et viennent questionner le support. Le bleu du ciel Contexte Un livre de Manuel Joseph – Éditions Dissonances / Pôle graphisme de la Ville de Chaumont, 2009 Impression Nory Description 15 × 21 cm, 16 pages Ce texte de Manuel Joseph est un mode d’emploi, court et dense, indiquant comment se tatouer en prison avec les moyens du bord. La langue est directe et stratifiée, oscillant entre violence, cynisme et tendresse. Le texte est très concis, il n’y a pas matière à faire un livre au sens traditionnel. La mise en page du texte par l’auteur m’a semblé signifiante à l’état brut. L’esthétique par défaut » de Word, efficace, dépouillée et pauvre constitue un bon point de départ pour la mise en forme. Le livre, ou plus exactement la brochure, s’apparente donc à un texte Word de quatre feuilles au format A4, pliées en deux. Le texte est ainsi relié par 3 agrafes métalliques morts aux vaches ! », qui piquent le texte en son cœur, tout en le reliant. La lecture est donc heurtée il faut le dégrafer, ou bien lire autrement ». Le texte subit des distorsions étranges à la manière de tatouages, comme des greffes » de texte baveuses et organiques. La brochure suit une progression épidermique » allant du simili cuir blanc au papier offset 60 grammes. Suivant cette évolution, la couleur de l’encre passe du noir à une couleur de tatouage dilué, ma cheville servant de référence chez l’imprimeur ! Le travail de rivière Contexte Un livre de Laure Limongi – Éditions Dissonances / Pôle graphisme de la Ville de Chaumont, 2009 Impression Snel graphics Description 18 × 27 cm, 78 pages Ce texte, écrit par Laure Limongi, comprend plusieurs strates thématiques et formelles histoire personnelle et collective, conscience sociale, technique industrielle de la ganterie, univers du conte, etc. Très structurée, tout en étant fluide et poétique, l’écriture répond des contraintes bien précises. J’ai voulu que ce livre emprunte à la forme du livre de conte » grand format, épaisse couverture cartonnée, large signet de soie… en écho au Petit chaperon rouge disséminé au fil du texte, mais aussi de la volonté de proposer un rituel de lecture. La gamme colorée est une variation froide, en lien avec l’eau et la présence de la forêt en lisière de ville. Ces couleurs sont parfois franches et surréelles bleu profond de la jaquette, vert pailleté de la couverture…, parfois douces ambiguïté de la gamme vert d’eau pour l’intérieur du livre. La main est omniprésente, à la fois comme sujet et objet du livre elle travaille pour produire des gants, qui habilleront délicatement d’autres mains. Mais elle n’est jamais entière. Sur la jaquette en simili cuir bleue, elle est décomposée avec un patron de gant, qui renvoie à la matière et au processus. À l’intérieur du livre, des fantômes de gestes apparaissent au travers de photogrammes inscrits dans la matière du texte. Des signes filets, points viennent révéler ou souligner la structure du texte et la logique de l’écriture. Ces éléments formels apparaissent comme un squelette, ou une cosmogonie… Parc Saint Léger Contexte Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, 2008-2014 L’identité graphique du Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, m’a permis de créer un système cohérent d’identification, qui renvoie une image aussi mouvante et innovante que sa programmation artistique. J’ai donc créé, à partir de modules rudimentaires, un système graphique évolutif. Avec cette boîte à outils succincte, ont été construits l’alphabet, les typogrammes, la signalétique et les enseignes du Parc Saint Léger. Le typogramme n’est pas figé, il fonctionne sur 5 lignes ou sur 3 lignes, en monochrome, bichromie ou multicolore. Tout en restant étonnamment lisibles, les versions couleur laissent apparaître l’architecture des lettres, et peuvent être réinventées à l’infini, à l’image d’une proposition artistique en mouvement. La signalétique comprend 2 grandes enseignes en volume une en couleurs et une noire et plusieurs panneaux rétro éclairés, dont l’affichage évolue au fil de la programmation. Dans la zone d’activité Contexte Un livre de Éric Chevillard – Éditions Dissonances / Pôle graphisme de la Ville de Chaumont, 2007 Impression Snel graphics Description 17 × 24 cm, 72 pages Le projet Chaumont fictions des livres bizarres que j’ai initié dans le cadre de ma résidence à Chaumont m’a permis d’expérimenter les liens entre graphisme et littérature. J’ai invité des écrivains à écrire une fiction inédite afin d’en faire la mise en forme dans un souci de mise en abîme de la lecture. Ce livre rassemble une trentaine de textes courts consacrés à des métiers ou professions relevant au sens large de cette zone d’activité qui constitue le monde du travail, lequel se confond de plus en plus avec le monde lui-même et être la seule réalité tangible… La mise en forme se réfère à l’aliénation du monde du travail. La dimension ironique et grinçante du texte est renforcée par la matérialité hybride du livre, entre littérature et registre comptable ! Les matériaux sont bureaucratiques carte de Lyon, bristol, reliure écolier, etc. La mise en page est classique à la manière d’un roman en gros corps camouflé dans des grilles sans fin du registre. Une toile d’araignée est estampée sur la couverture, métaphore grinçante de l’organisation autistique du monde du travail, en écho aux grilles comptable. Les couleurs des couvertures et des fils de reliure ont permis d’obtenir de multiples combinaisons différentes. Un dixième des exemplaires est resté non massicoté, en hommage aux ouvrages littéraires anciens. Bastard Battle Contexte Un livre de Céline Minard – Éditions Dissonances / Pôle graphisme de la Ville de Chaumont, 2008 Impression Snel graphics Description 12 × 16 cm, 112 pages Ce texte, écrit dans le cadre de ma résidence à Chaumont, est imprégné de références historiques et culturelles manuscrits du moyen-âge, kung-fu, mangas, etc. Afin d’éviter la redondance, je me suis concentrée sur la dimension ovniesque de l’écriture, son énergie hallucinante. J’ai travaillé chaque double page dans l’idée que le texte était incarné », en intervenant sur la matière typographique, à partir du centre des doubles pages… Le noir du texte formé par la surimpression de trois tons directs rose, jaune, bleu, subit des mutations qui suivent le rythme du récit, et vont crescendo. Pour cela, j’ai modifié chacune des trois couches colorées et introduit des variations typographiques, plastiques et colorées, liées au sens du récit. Il en résulte la curieuse impression d’une énergie partant du cœur du livre, se propageant au rythme du récit et venant lutter avec la structure classique de l’ouvrage. Les interventions ne sont pas systématiques fluides, diffuses ou violentes, elles semblent émerger du texte lui-même. Étant donné que le format, les matériaux et la mise en page sont empruntés au livre de poche, j’ai souhaité qu’il n’y ait pas à proprement parler d’image de couverture, mais un objet couverture ». D’aspect extérieur, le livre s’apparente plutôt à une forme noire abstraite. Le relief du titre apparait très légèrement, comme un fantôme. L’art du goût Contexte Festival, Cahors, 2008 Impression Sérigraphie, Lézard graphique Description 120 × 176 cm Le festival L’art du goût, le goût de l’art est une manifestation artistique, gustative et festive qui tend une passerelle entre création arts plastiques, littérature, musique, photographie, etc., et art culinaire. J’ai proposé une image qui est un archétype de nourriture, assez loin du cliché du raffinement de l’art culinaire… Un hamburger est avant tout un signe. Il devient ici un objet plastique hybride, démesuré. Ainsi, en cohérence avec son sujet et son objet, l’affiche est organisée dans une logique de couches alternées couches successives de couleurs et de trames, couches d’informations… Circus Contexte Festival international de l’affiche et du graphisme, Chaumont 2008 Impression Lézard graphique Texte Laure Limongi Ce parcours signalétique dans la ville a été envisagé comme une déambulation sensible. Dans la continuité du projet Fontenew, j’ai créé des affiches-matrices de lettres destinées à écrire en grand dans la ville. Des filets de couleurs fluo composent la matrice. De grandes gommettes à la forme incisive et aux couleurs translucides ont été ensuite collées avec trois variations possibles à l’horizontale, à la verticale ou superposées. Les possibilités infinies de combinaisons et superpositions des 18 couleurs, et les jeux de matières, donnent à ces affiches une dimension d’objet plastique. Le rapport à l’échelle est mis en évidence la lecture n’est possible qu’en s’éloignant des mots, dans ce contexte urbain qui révèle leur poésie. Laure Limongi s’est prêtée de nouveau à ce jeu contraint d’écriture poétique Entre chien et loup / les arbres / suaires / si / sereins au vent / crient le jour après / la nuit claire indécise » Tracés Contexte Édition Marraine Ginette, 2008 Impression Imprimerie du Marais Description 12 × 16 cm, 112 pages Dans ce livre d’Ariadne Breton-Hourcq, trois séries de photographies de paysages chinois, légèrement flous, avec des contrastes très subtils, se succèdent. La mise en page, systématique, rythme les légères variations entre les images, comme lors d’un voyage en train, il en résulte une sensation hypnotique ». Ce livre modeste, loin des standards habituels des livres de photographies, peut s’apparenter à un carnet ». Les photographies sont disposées entre une couverture muette », sur laquelle est sérigraphiée en blanc translucide la trace du placement des images dans le livre, et un cahier central coloré comprenant les textes. La typographie, composée de très petites formes géométriques, émet une vibration, et exige la même concentration que la lecture des images. Des variations autour du vert sont présentes au fil de l’ouvrage un vert d’eau de la couverture, un vert quasiment noir pour les gardes, un jaune éclatant par lequel la typographie bleue devient verte pour les pages centrales, et enfin un fil vert vif pour relier l’ensemble. Pôle graphisme Contexte Pôle graphisme de la Ville de Chaumont, 2007-2008 Format 13 × 17,5 cm, 32 pages Pour la mise en page de cette brochure d’information sur les activités du Pôle graphisme, j’ai choisi de recourir à un seul caractère Neue Helvetica, une seule graisse medium, un seul corps 12. Seul l’usage de la couleur m’a permis de hiérarchiser les informations et de structurer la brochure. Les harmonies colorées différencient les rubriques, les titres sont matérialisés par la répétition des mots quatre fois pour un gros titre, deux fois pour un titre secondaire, l’édito est multicolore, etc. En deuxième et troisième de couverture est présentée la panoplie des outils graphiques ayant servi à la mise en page le caractère, et le nuancier des couleurs utilisées. Ainsi, cette brochure a une dimension expérimentale, alors même qu’elle est imprimée et fabriquée avec des moyens standards quadrichromie sur papier offset blanc. Limbes Réminiscences de travaux graphiques qui imprègnent mes autres productions. Crédits Ce site a été conçu par Fanette Mellier et Raphaël Bastide. Marine Benz l’a mis en action. La plupart des photographies des objets graphiques ont été réalisées par Alexandre Chaize des Éditions du livre. Les autres photographies ont été prises par Philippe Dony, Aurélie de Rolland, Grégoire Romanet, Giovanni De Angelis, Pascal Béjean, Pierre Péronnet ou moi­-même. J’ai eu le plaisir d’accueillir dans mon atelier de jeunes graphistes qui ont débuté à mes côtés Marion Pannier, Sacha Léopold, Coline Sunier, Anna Chevance, Louise Devalois, Emmanuel Martinet, Sarah Krémer, Floriane Jacques, Léna Araguas et Marine Benz. © Fanette Mellier